Léonard Tsuguharu Foujita

Vous possédez une œuvre de Foujita et vous souhaitez connaître sa valeur ?
Vous vous interrogez sur la cote actuelle de l’artiste et sur les prix réellement atteints en vente publique ?

L’analyse approfondie de notre base de données de résultats, composée de plusieurs milliers d’œuvres de Foujita vendues aux enchères, nous permet de vous partager une vision claire, structurée et actualisée de son marché.

Ce qui suit repose exclusivement sur l’étude des prix d’adjudication réellement obtenus issus de la base de données NEO Enchères.

Synthèse des prix des œuvres de Léonard Tsuguharu Foujita

Type d’œuvre	Fourchette basse	Fourchette haute	Valeur médiane observée
Peintures (huiles sur toile)	~60 000 €	~400 000 € (hors record exceptionnel)	120 000 – 250 000 €
Dessins (encre, crayon, mine de plomb)	~600 €	~78 500 €	2 000 – 8 000 €
Grands dessins exceptionnels	~20 000 €	~116 500 €	60 000 – 100 000 €
Lithographies signées et numérotées	~300 €	~3 000 €	600 – 1 500 €
Gravures (pointe sèche, eau-forte, bois gravé)	~300 €	~3 000 €	600 – 1 500 €
Héliogravures / éditions illustrées	~200 €	~2 000 €	400 – 1 200 €
Objets décoratifs (cas isolé observé)	~4 000 €	~15 000 €	~10 000 €

Cote des tableaux de Foujita

Les tableaux de Foujita constituent le cœur de sa cote.

Les huiles des années 1920, en particulier les portraits féminins, concentrent les valeurs les plus élevées. Les adjudications observées pour ce type d’œuvres se situent fréquemment entre 120 000 € et 250 000 €, avec des écarts importants selon la qualité et le format.

Les compositions plus secondaires — paysages urbains ou portraits masculins — se positionnent généralement autour de 60 000 € à 100 000 €, comme le montrent des résultats tels que Porte d’Arcueil (≈ 64 000 €) ou Portrait of a Man (≈ 63 800 €).

Un sommet exceptionnel domine toutefois ce marché : Femme pensive (1928), adjugée 3 375 000 €, confirme que les grandes figures féminines de la période parisienne occupent une place à part dans la carrière de Foujita.

Tendance des prix pour les tableaux

Depuis les années 2000, la cote des peintures de Léonard Foujita présente une trajectoire globalement haussière, malgré une volatilité marquée d’une année à l’autre. La médiane annuelle progresse sensiblement à partir de la seconde moitié des années 2010, traduisant une revalorisation structurelle du segment des œuvres majeures.

Les pics observés correspondent à des années de forte qualité ou de présence d’œuvres emblématiques sur le marché, tandis que les phases de repli relèvent davantage d’un ajustement conjoncturel que d’un retournement durable.

Valeur des dessins de Léonard Tsuguharu Foujita

Les dessins occupent une place essentielle dans l’œuvre de Foujita. Son trait, d’une précision remarquable, constitue l’un des éléments les plus reconnaissables de son style. Sur le marché, ils présentent une hiérarchie très nette selon le sujet, le format et le degré d’aboutissement.

Notre base de données recense plus de 2 000 dessins de Foujita : encre sur papier, mine de plomb, crayon, feutre, parfois sur papier calque, avec des formats allant de petites feuilles à de très grands nus monumentaux.

Les sujets qui influencent l’estimation d’un dessin de Foujita

Pour estimer un dessin de Foujita, il faut savoir que le marché est très structuré. Tous les dessins ne se valent pas, même lorsqu’ils sont signés.

Aujourd’hui, on distingue globalement trois niveaux :

• 600 € à 2 500 € : petites feuilles, études au crayon ou mine de plomb, compositions simples.
• 2 000 € à 8 000 € : dessins aboutis, sujets recherchés, belle qualité de trait.
• Au-delà de 100 000 € : œuvres exceptionnelles de grand format.

Un exemple marquant : un nu monumental à l’encre et crayon mesurant 141,5 cm a atteint environ 116 500 €. Ce type de feuille change totalement d’échelle et montre que le dessin peut, chez Foujita, rivaliser avec certaines peintures.

La femme, sujet central

C’est le cœur du marché. Les dessins représentant :

• Femme assise
• Jeune fille
• Portrait de profil
• Figure méditative

sont les plus fréquents et les plus recherchés.

Une belle feuille à l’encre, signée, représentant une figure féminine bien construite se situe généralement entre 2 000 € et 5 000 €.
Les feuilles plus simples, au crayon, se négocient plutôt entre 800 € et 1 500 €.

Ce qui fait la différence, ce n’est pas seulement le sujet, mais la qualité du trait : ligne fine, continue, sans hésitation — c’est là que l’on reconnaît immédiatement Foujita.

Femme et chat

Les compositions comme :

• Femme au chat
• Autoportrait au chat
• Chat au grelot

restent très attractives. Le chat est un motif emblématique chez lui.
Même en dessin, ce thème se vend mieux qu’une étude plus neutre.

Sur des feuilles abouties, on retrouve généralement des résultats situés dans la tranche haute des dessins courants, souvent 3 000 € à 5 000 € selon le format.

Les autoportraits

Les autoportraits, notamment lorsqu’ils sont associés au motif du chat (Autoportrait au chat), occupent une place particulière.

Ils sont moins fréquents que les figures féminines mais bénéficient d’un réel intérêt.
Lorsqu’ils sont bien exécutés et signés, ils se positionnent généralement dans la tranche haute des dessins courants, souvent 3 000 € à 8 000 €, selon le format et l’état.

Les nus

Les nus constituent un segment à part.

Les petits formats restent dans des niveaux classiques (2 000 € – 4 000 € selon qualité).
En revanche, les grands nus — surtout lorsqu’ils sont exécutés à l’encre avec un travail très maîtrisé — peuvent atteindre des niveaux bien supérieurs. Le grand nu de 141,5 cm adjugé environ 116 500 € en est l’exemple le plus spectaculaire.

Maternité et enfance

On rencontre régulièrement des sujets comme :

• Mère et enfant
• Fillette
• Le goûter des enfants

Ces dessins se situent le plus souvent dans la fourchette intermédiaire, autour de 1 500 € à 4 000 €, sauf cas particulier (grand format ou provenance importante).

Œuvres religieuses tardives

Des titres tels que :

• Vierge donnant le sein
• Portrait de Madone
• Visage de pèlerin

appartiennent plutôt à la période tardive.
Le marché existe, mais il est généralement moins dynamique que pour les figures féminines des années 1920.

Les éléments qui peuvent faire monter la valeur d’un dessin

Lorsque nous examinons un dessin de Foujita, nous regardons très concrètement :

• La technique : l’encre est souvent plus recherchée qu’un simple crayon.
• Le format : les grandes feuilles sont rares.
• La qualité du trait.
• La signature.
• L’état du papier (absence de rousseurs, plis, restaurations visibles).
• La provenance.

Certaines œuvres issues de la succession Kimiyo Foujita ou accompagnées d’un certificat (notamment Sylvie Buisson) inspirent davantage confiance et peuvent se situer dans la partie haute des fourchettes.

Prix de vente des lithographies

Les estampes représentent une part importante du marché de Foujita. On retrouve régulièrement des lithographies signées et numérotées, des épreuves d’artiste (E.A.), des pointes sèches, des eaux-fortes, des bois gravés, ainsi que des héliogravures, parfois éditées par Pierre de Tartas ou issues de la Chalcographie du Louvre.

La majorité des ventes se concentre dans une fourchette de prix de 500 € à 1 200 €, notamment pour les lithographies en couleurs bien conservées.

Les titres les plus présents sur le marché incluent Autoportrait au chat, Femme au chat, Les Deux Amies, Fillette au bonnet, Le matin, Portrait de jeune femme ou encore Vierge donnant le sein à l’Enfant. Comme pour les dessins et les peintures, les figures féminines, en particulier associées au chat, se situent généralement dans la tranche haute des adjudications. Les sujets religieux tardifs rencontrent un public, mais restent le plus souvent dans des niveaux plus modérés.

La valeur dépend essentiellement de critères précis :

• Signature manuscrite au crayon
• Numérotation exacte (ex. 48/100, 65/100, 72/250…)
• Nombre total d’exemplaires
• Mention E.A.
• État des marges et fraîcheur du papier

Œuvres illustrées et collaborations littéraires de Léonard Tsuguharu Foujita

Foujita a réalisé de nombreuses illustrations pour des ouvrages, notamment en lien avec Jean Cocteau, Paul Claudel ou des textes de Matsuo Bashō. On retrouve des lithographies insérées dans des livres, des gravures originales, des suites numérotées ou des planches extraites d’éditions de luxe. Une estampe isolée issue d’un ouvrage se situe souvent entre 200 € et 1 200 €, tandis qu’un exemplaire complet en tirage limité est mieux valorisé.

Les mentions de tirage (48/100, 72/250…), la signature manuscrite au crayon et le cachet d’éditeur sont déterminants. Une épreuve signée hors ouvrage sera toujours plus recherchée qu’une planche non signée extraite d’un livre.

Comment authentifier et expertiser une œuvre de Léonard Tsuguharu Foujita ?

Avant toute mise en vente, il est indispensable de vérifier l’authenticité d’une œuvre de Foujita. L’artiste ayant produit un nombre important de peintures, dessins et estampes, certaines œuvres circulent avec des attributions imprécises ou sans documentation solide. L’expertise repose sur plusieurs points essentiels :

La signature : généralement fine et élégante, souvent accompagnée de la date. Sur les estampes, la signature manuscrite au crayon est déterminante. Son emplacement et sa cohérence stylistique doivent être vérifiés.

La technique et le support : encre très maîtrisée sur papier, mine de plomb, huile sur toile, lithographie signée et numérotée, pointe sèche ou eau-forte. La qualité du trait — ligne continue, précise, sans hésitation — est un marqueur fort chez Foujita.

Le sujet et la période : les portraits féminins des années 1920, les femmes au chat, les nus et les autoportraits correspondent aux périodes les plus recherchées. Les œuvres religieuses tardives présentent des caractéristiques stylistiques différentes.

La provenance : une origine issue de la succession Kimiyo Foujita, un certificat d’expertise, une facture ancienne ou une mention dans un catalogue renforcent considérablement la sécurité de l’attribution.

Le tirage (pour les estampes) : numérotation précise (48/100, 72/250…), mention E.A., cachet d’éditeur comme Pierre de Tartas ou Chalcographie du Louvre.

L’examen matériel : état du papier (rousseurs, plis, restaurations), tension de la toile, qualité des pigments, inscriptions au dos ou anciennes étiquettes d’exposition.

L’authentification d’une oeuvre de Foujita ne repose jamais sur un seul critère, mais sur la cohérence de l’ensemble de ces éléments.

Identifier les signatures de Foujita et les inscriptions sur les oeuvres

L’examen des signatures et inscriptions jouent un rôle central dans l’authentification d’une oeuvre de Foujita, en particulier pour les dessins et les estampes.

Sur les dessins, la signature est généralement apposée à l’encre ou au crayon, avec une écriture fine et maîtrisée. Elle peut être accompagnée d’une date, ce qui est particulièrement utile pour situer l’œuvre dans la période parisienne des années 1920 ou dans la phase plus tardive des années 1950-1960. L’emplacement est le plus souvent en bas de feuille, mais varie selon la composition. La cohérence du trait entre la signature et le dessin est un point fondamental.

Sur les lithographies et gravures, plusieurs éléments apparaissent régulièrement :

• Signature manuscrite au crayon
• Numérotation précise (ex. 48/100, 65/100, 72/250…)
• Mention E.A. (épreuve d’artiste)
• Justification du tirage en chiffres arabes
• Indication de l’éditeur (notamment Pierre de Tartas)
• Parfois mention de la Chalcographie du Louvre

La présence simultanée d’une signature au crayon et d’une numérotation cohérente est déterminante. Une estampe simplement signée dans la planche (signature imprimée) n’a pas la même valeur qu’une feuille signée et justifiée à la main.

Certaines œuvres issues de projets éditoriaux comportent également des cachets d’éditeur, des mentions de tirage limité ou des indications relatives à une édition de tête.

L’analyse combinée de la signature, de la numérotation, des mentions d’éditeur et des éventuelles inscriptions secondaires constitue un élément clé dans l’authentification et l’évaluation d’une œuvre de Foujita.

Faire estimer une œuvre de Léonard Tsuguharu Foujita par nos experts

Vous possédez un tableau, un dessin ou une estampe de Léonard Tsuguharu Foujita et souhaitez en connaître la valeur ? Les experts et commissaires-priseurs de NEO Enchères vous accompagnent dans chaque étape de l’estimation et de l’expertise, en toute confidentialité.

Une estimation gratuite en ligne, simple et rapide

Notre formulaire d’estimation en ligne vous permet de recevoir une première estimation gratuite en quelques clics. Il vous suffit de :

• Décrire brièvement l’œuvre (titre, dimensions, technique, signature, provenance…),
• Joindre plusieurs photos de bonne qualité (vue d’ensemble, signature, détails),
• Ajouter, si possible, tout document d’authenticité ou facture d’acquisition.

Nos spécialistes analysent ensuite votre demande sous 48 heures pour vous proposer une fourchette de valeur réaliste, fondée sur le marché actuel des œuvres de Léonard Tsuguharu Foujita.

👉 Accéder au formulaire d’estimation gratuite

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Une expertise physique dans nos bureaux si nécessaire

Une expertise physique peut être organisée dans nos bureaux :

• Paris 6e – Saint-Germain-des-prés (7, rue d’Assas) ;
• Paris 8e – Elysée (15, rue de Miromesnil) ;
• Paris 15e – Pasteur (6, rue Bargue) ;
• Ou en région, sur rendez-vous.

Notre équipe vous reçoit en toute confidentialité afin d’examiner l’œuvre de Léonard Tsuguharu Foujita et de vous remettre un avis fiable et documenté.

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En vue d’une vente, nous gérons toute la logistique

Si vous souhaitez vendre votre œuvre aux enchères, NEO Enchères vous propose un accompagnement complet :

• Transport sécurisé de l’œuvre depuis votre domicile, partout en France ou à l’étranger,
• Assurance pendant toute la durée de l’acheminement et de la vente,
• Mise en valeur de l’œuvre dans nos catalogues et expositions,
• Vente à Drouot ou dans nos salles, selon la nature du lot et sa valeur.

Notre service logistique intégré vous permet de vendre en toute sérénité, sans avoir à gérer les contraintes pratiques.

Méthodologie d’analyse et sources des données d’estimation présentées

Les données présentées sur cette page proviennent de la base interne de NEO Enchères, constituée à partir des résultats de ventes aux enchères publiques en Europe sur les quinze dernières années. Les prix indiqués correspondent aux montants d’adjudication (prix marteau), hors frais.

Méthodologie : seules les adjudications fermes sont retenues. Sont exclus les lots non vendus, les attributions incertaines (« d’après », « attribué à », « dans le goût de ») ainsi que les valeurs aberrantes. Les fourchettes et médianes sont calculées à partir de résultats strictement comparables (modèle, période, matériaux, état, provenance), afin de refléter fidèlement la réalité du marché.